닌자거북이 2023년 베스트 7
아직 절반밖에 지나지 않았지만 2023년은 월-E의 오스카상 수상으로 시작하여 업, 코렐라인, 시크릿 오브 켈스, 클라우디 위드 어 찬스 오브 미트볼, 판타스틱 미스터 폭스 등 2009년 이후 최고의 블록버스터 장편 애니메이션 개봉 일정이 이미 잡혀 있습니다. 이번 작품도 마찬가지로 박제된 느낌입니다. 다시는 볼 수 없을 것 같았던 유쾌한 그래픽 노블 각색, 에너지가 넘쳐나는 새로운 스파이더버스 영화, TMNT의 새로운 해석, 오랫동안 이어져 온 조상들의 트라우마를 다룬 '벤처 브라더스'의 승리의 결말, 미야자키 하야오라는 이름이 아닌 애니메이션 거장의 귀환이 이미 우리에게 주어졌으니까요. 곧 미야자키 감독의 최신작(??)과 새로운 디즈니 공주, 그리고 또 다른 치킨 런 등 다양한 작품이 공개될 예정입니다. 하지만 지금은 이런저런 이유로 저희를 열광시킨 아래 7편의 작품을 감상하는 것으로 충분합니다.돌연변이 대소동은 틴에이저 돌연변이 닌자 터틀의 다양한 작품들 사이에서 차별화되는 것이 가장 큰 시험이었다면, 무난히 통과했습니다. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 구아슈가 섞인 물감과 질감으로 가득 찬 지워지지 않는 아트 스타일입니다(학교 노트 낙서에서 영감을 받았다고 합니다). 두 번째는 레오, 랩, 도니, 마이키("우린 성이 없나요?")와 스플린터와의 관계("아빠는 여전히 내 마음이야") 사이의 시끌벅적한 역동성을 배경으로 하고, 나머지 상영 시간은 틱톡과 진격의 거인에 대한 Z세대의 농담으로 채워진 각본입니다. 영화의 오리지널 스토리 줄거리는 뉴욕을 가로질러 세계를 지배하려는 갱단의 리더이자 동료 돌연변이인 슈퍼플라이와 싸우기 위해 뉴욕을 질주하는 내용입니다. 사운드트랙이 멋진 힙합으로 가득하고 트렌트 레즈너와 아티커스 로스가 음악을 맡았다고 말씀드렸나요? 거북이는 영원하죠.
벤처브라더스 니모나 2023년 베스트 6-5
새로운 벤처 브라더스 영화는 몇 번 앉아서 보셔야 할 수도 있습니다. 슬로건 때문이 아니라, 이 영화와 20년간의 프랜차이즈가 끝나는 것을 원하지 않기 때문입니다. '래디언트 이즈 더 블러드 오브 더 바붐 하트'는 비디오로 직접 개봉하는 작품이지만, 간헐적으로 7시즌에 걸쳐 방대하고 종종 수수께끼 같은 이야기를 방영한 이 드라마의 팬들에게는 '소프라노스'의 마지막에 식당에 앉아있는 토니의 모습과 같습니다. 그 피날레처럼, 더 많은 것을 원하든 이 정도면 충분하다고 생각하든, Radiant는 84분 안에 풍부한 아이디어와 상징을 담았습니다. 또한 의도적인 방향 전환, 레드 헤링, 관객의 기대를 저버리는 부분이 많은 이야기이기도 합니다. 영화는 강박적인 군주와 그의 숙적인 러스티 벤처 박사의 관계, 그리고 러스티의 아들 행크와 딘의 유대를 인상적으로 마무리하지만, 벤처 브라더스의 모든 최고의 버튼 엔딩이 그러하듯 더 많은 것을 원하게 만들 것입니다. 블루 스카이 스튜디오(아이스 에이지의 애니메이션 제작사)에서 영화가 개발된 지 몇 년이 지난 2021년, 니모나의 스태프들은 비극적인 소식을 들었습니다. 디즈니의 새 주인이 모회사인 폭스를 인수한 후 블루 스카이를 죽이고, 디즈니 간부들이 동성 키스에 대해 불평하면서 영화는 스튜디오와 함께 묻힐 예정이었다는 것이었습니다. 2년 반이 지난 지금, 안나푸르나 픽처스, DNEG 애니메이션, 넷플릭스의 구출 작전 끝에 마침내 영화가 공개되었고, 기대했던 것보다 훨씬 더 좋은 작품이 탄생했습니다. ND 스티븐슨의 만화를 원작으로 한 니모나는 외모나 외모에 대한 사회의 규칙을 따르기를 거부하는 변신술사에 대한 퀴어적인 비유를 담고 있습니다. 여왕을 죽였다는 누명을 쓴 기사 발리스터 볼드하트를 만나게 된 니모나는 둘이 힘을 합쳐 억압적인 질서에 맞서 싸우게 됩니다. 니모나의 액션은 2D와 3D 애니메이션이 스타일리시하게 혼합된 스타일로 연출되며, 카이주급 클라이맥스로 치닫습니다. 하지만 클로이 그레이스 모레츠와 리즈 아메드가 각각 목소리 연기를 맡은 자유분방한 니모나와 그녀의 게이 절친 볼드하트 사이의 우정을 아름답게 그려낸 점이 이 영화의 가장 큰 매력입니다.
루비크라켄과 스파이드맨 2023년 베스트 4-3
이해할 수 없을 정도로, 이 영화는 여름 최고의 인어 영화입니다. 물론 경쟁이 그다지 치열하지는 않지만, 루비 길먼, 틴에이저 크라켄은 좋아하는 사람에게 무도회에 가자고 용기를 내는 순간 힘이 깨어나는 어린 크라켄의 이야기를 담은 재미있는 바다 괴물 영화예요. 그녀는 자신의 종족과 인어 사이의 여러 세대에 걸친 전쟁에 휘말리면서 그 힘을 활용하고 학교에 적응하는 것에 대한 어색함을 극복해야 합니다. 애니메이션과 캐릭터 디자인은 좋은 의미에서 고무 같고 탱글탱글하며, 라나 콘도르, 토니 콜렛, 제인 폰다의 목소리 연기도 훌륭합니다. 루비 길먼은 완벽하지 않습니다: 줄거리가 터닝 레드에 너무 가깝게 느껴지고(그다지 진지하지는 않지만), 인간들 사이에 사는 파랗고 팔이 흔들리는 바다 생물이 "캐나다에서 왔다"고 모두가 믿는다는 비논리적인 농담에 누가 서명했는지 궁금해지기도 합니다. 하지만 아름다운 수중 시퀀스와 마지막 인어와 크라켄의 대결이 예예예의 "버닝"에 맞춰져 있어 다른 부분에서 이를 보완해 줍니다. 그웬 스테이시가 드럼 키트를 두드리는 공격적인 두드림에 맞춰 정확한 타이밍에 맞춰 강렬한 색감과 선 작업으로 이어지는 오프닝 장면에서 스파이더버스 속편의 초운동적이고 극도로 스타일화된 애니메이션에 들어간 노력을 부인할 수 없습니다. 지구-65에 거주하는 그녀는 영화에서 예술적 감각과 창의적인 야망을 과시하기 위해 사용하는 여러 독특한 일러스트 세계 중 하나인 무드 링 수채화의 세계에서 움직입니다. 마일스 모랄레스는 그 어느 때보다 신선해 보이는 모습으로 프레임을 넘나들며 지퍼를 채우고 뒤집고 튕기며, 이번 영화에서 그의 캐릭터 아크는 스파이더맨 형제들과 슈퍼히어로의 운명을 공유하는 그의 가족과 민간인 미래에 대한 애착을 반영하는 여정을 통해 첫 번째 영화에서와 마찬가지로 매력적으로 표현됩니다. 줄거리는 잔인한 벼랑 끝에서 멈추긴 하지만, 최근의 다른 2부작 영화와 달리 '스파이더버스'의 주요 주제는 거의 모두 결론을 찾습니다. 반쪽짜리 영화가 아닙니다. 사실, 요즘 대부분의 슈퍼히어로 영화보다 더 완성도 높은 영화입니다. 스타일적으로도 지난 10년간 가장 시각적으로 복잡하고 영감을 주는 영화 중 하나임은 자명합니다.